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“中原文化创意论坛”在河南博物院举行
cription="编辑提供的本地文件" sourcename="本地文件" style="border: none; margin: 0px; width: 550px; height: 366px;" alt="" />河南省文化厅副厅长康洁致辞
cription="编辑提供的本地文件" sourcename="本地文件" style="border: none; margin: 0px; width: 550px; height: 383px;" alt="" />台北故宫博物院原院长周功鑫作专题报告
cription="编辑提供的本地文件" sourcename="本地文件" style="border: none; margin: 0px; width: 550px; height: 366px;" alt="" />河南博物院院长田凯精彩发言
cription="编辑提供的本地文件" sourcename="本地文件" style="border: none; margin: 0px; width: 550px; height: 366px;" alt="" />文化是民族的血脉，中华文化是两岸经济、社会交流的重要基础和纽带。如何以中华优秀传统文化为基础，来推动两岸文化创意产业的发展，成为当前海峡两岸协同发展的一个重要话题。
11月28日下午，由河南省文化厅主办，河南博物院承办，河南百汇文化创意产业基地、河南嵩阳文化策划有限公司协办的“中原文化创意产业论坛”在河南博物院开讲。河南省文化厅副厅长康洁莅临现场并致辞。台北故宫博物院原院长周功鑫、河南博物院院长田凯以“文化创意”为主题，对中华文化的传承与发扬、博物馆文化产业的创新与发展等问题同台碰撞，两位博物馆届大咖层层推理，妙语连珠，获得了观众的阵阵掌声。
河南文化创意产品的开发迎来了全新的发展期
作为主办方领导，河南省文化厅副厅长康洁首先在中原文化创意产业论坛上致辞祝贺。她说，河南是中华民族的发祥地之一，曾经长期是全国政治、经济、文化中心，悠久的历史为河南留下了众多的文物古迹，地下文物和馆藏文物居全国首位。众多的历史遗存和丰富的馆藏文物，为河南开发文化创意产品提供了得天独厚的资源宝库。今年，国务院推出了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，河南文化创意产品的开发迎来了全新的发展时期。
康洁说，作为台湾最为骄傲的文化资产——台北故宫博物院近些年来推出了近3000种文创产品，是多领域专业人士同心协力、文脉相续、薪火相传的成果。海峡两岸文化同根同源，是两岸经济、社会交流的重要基础和纽带，以中华优秀传统文化为重要内容，拓宽两岸文化产业交流，协同创新中，希望河南和台湾文创产业实现两岸互利双赢，互补共进。
博物馆能为创意、创新、创造提供最鲜活的素材
我国传统文化资源丰富，但很多人觉得传统文化资源很难贴近生活。那么，具象的传统文化资源，如何才能走进人们的生活和内心？
“中华传统文化博大精深，我们怎样才能获得？我是博物馆人，所以我建议最好的方式是到博物馆学习。”周功鑫说，进入博物馆，这是一个“物”的学习，要通过一件一件的展品进行学习。比如大家看到一件青铜器，你就会不由自主地问，他原来是什么颜色，他的纹饰、形制、图象都有什么讲究等等。这就是博物馆的作用，为你提供了各种可能性。
周功鑫说，她担任台北故宫博物院院长期间，培养了700多名志愿者，其实他们就是文化传播者。当然，在互联网时代，大家还可以通过各种媒介、各种方式学习。只有成系统、长期坚持，效果才会显现。
田凯说，大家到博物馆，要认识这些“物”，但不能割裂来看，博物馆的作用就是把这些“物”串起来，形成内在的联系，促使人们来探寻物与物之间的环境和关系，从而发现世界发展或者文化发展的内在规律性。否则，博物馆就变成了大仓库。
“这些物与物之间，每个时期的发展不同，特点不同，自然也就呈现出不同的地域特色。博物馆是什么？除了古代文物的殿堂，同时它又是启发人们创新的灵地。所谓灵地，就是不要把过去的文物看成是死的文物，他们都是带有创意的文物，均反映了他们所处那个时代的创新，而在今天，他又为我们的创意、创新、创造提供最鲜活的素材。”田凯说，河南文化资源、文物资源十分厚重，资源优势如何转化成创意优势，在创意经济时代，需要社会各界一起来思考、来努力。
创新越来越枯竭，怎么办？要从几千年的文明中去找寻
博物馆不但是历史文化的见证地、浓缩地，还是创意灵感的策源地。那么，文化产品、文化产业如何才能和当代生活、当代经济对接呢？
周功鑫认为，文化创意、文化产业一直都存在。比如衣服，如果想把创意带进衣服，首先要从布料入手。古人衣服的纹饰，蕴藏着他们的创意，今天经过再利用，如何转化成我们的设计，这个内容太丰富了。另外就是技法，历代都有自己的技法，那么，这些技法能不能为我们所用，并利用现代科技创造出比先人更好的产品。
“古人、先人留下的有形资产，可以转换成今天的无形资产，当然，也会转换成有形的价值。”周功鑫说，其实创意已经走到了尽头，各民族都要回到自己的文化里面找认同，从自己的文化里面寻智慧。
历史发展的过程，其实就是文化创意的过程。“为什么今天特别强调这一点？因为竞争加剧了，竞争加剧的原因是什么？是信息化。”田凯说，信息化到来，让选择面加宽。原始社会的仰韶文化时期，彩陶一用就是2000多年，变化不大，而到了商周时期，青铜器也没有大变化，但工业革命以后，几十年就是一个变化。而到了现在，可能几个月就发生很大的变化。
“选择面宽了，这就逼迫你生产出能抓住人的产品，如何才能生产出与众不同的产品？从文化来说，这是因为文化的背后是人的思想、观念、美学、美感。”田凯说，人的选择上升到一个更高的领域，就到了哲学层面、美感层面；而上升到技术领域，它就是技术、工艺的不断创新和发展。但现实问题是，人们的创新越来越枯竭，怎么办？要从几千年的文明中去找寻，因此，博物馆的价值将会越来越大。
要搞好文化创意产业，首先要创意好博物馆
既然博物馆越来越重要，那么，未来的文化创意发展，会呈现什么趋势呢？
“这个时代，世界各地都非常重视文化创意产业，这说明各个国家对自身文化的重视。”周功鑫说，创意产业也好，创意经济也好，其发展的根本还是要注重先人的成就。只有把对先人成就的认识转换成自己的运用，创意文化才会得到更好的发展。
周功鑫说，从事创意产业，必须回顾历史，认识自己的文化。因此，文化创意产业这条路走下去，其实就是文化本身的觉醒。“产业界影响全民，只有大家提升了文化意识、文化认知、文化自信，才能运用自如。这样，未来生活的品质也会得到提升。”
论坛现场，田凯回顾了大陆文化创意产业的发展历程。“上世纪80年代，那时候叫‘以文养文’，搞一些复仿制品，甚至弄一些和博物馆没关的东西放到博物馆里售卖，挣点钱，再贴补给博物馆。到了90年代，则是拿来主义，没有自己的创意，直接用别人的东西。而到了21世纪，博物馆开始有自己的产品，特别是最近三五年时间，呈现爆发式的增长。尤其是国家层面鼓励博物馆进行文化创意产品的开发和经营，并且上升到供给侧改革高度的情况下，我相信，中国博物馆界会有大批的创意产品的陆续涌现。”
“冷静思考，这是好事，但也许会产生危机。所有博物馆都搞文创产品，如果形不成自己的特色，没有自己独特的道路，最后就演变成同质品的挤压。”田凯说。
论坛最后，两位博物馆届的大咖分别用一句话为当天的论坛作总结。周功鑫称，博物馆是文化创意产业的活水源头；而田凯则认为，要搞好文化创意产业，首先要创意好博物馆。